31 de mayo de 2010

I love SKATE!

Si la cuestión es hablar de Creatividad, es imposible cerrar este blog sin mencionar el PATINAJE.
A primera vista todo el mundo puede apreciar que el patinaje artístico, ya sea de hielo o sobre ruedas, es algo muy llamativo y original. Es un deporte pero a la vez es un arte.
Siempre que me preguntan si hago algún deporte y contesto que “patinaje”, se sorprenden mucho.
No me voy a enrollar contando las diferentes modalidades, simplemente voy a aclarar que existen dos tipos de Patinaje Artístico: “libre” o “individual” (donde se realizan piruetas imposibles, saltos incluso triples y una serie de complicados pasos) y por otro lado los “Grupos Show”. Este segundo tipo es el que más creativo me parece. Se trata de un conjunto de patinadores que se mueven de forma sincronizada; pero lo especial no es solo eso, sino que tienen que conseguir interpretar algo a través de sus movimientos de patín, de cuerpo, expresiones, formaciones… La interpretación es libre, puede ir desde un animal u objeto, hasta una historia o sentimiento, y va acompañada de música y vestuario acordes.
A continuación me gustaría poner tres vídeos de esto mismo que acabo de explicar. Dos de ellos son el grupo campeón de España y del Mundo consecutivas veces, y el otro es del que yo formo parte (ni punto de comparación por supuesto, pero aunque lejos de estar a su altura me enorgullece competir contra ellos).


SHOW C.P.A. OLOT - Seducción

http://www.youtube.com 


SHOW C.P.A. OLOT - Mundo interior

http://www.youtube.com 


SHOW U.P. RIVAS - La primavera
problemas al subir el video
Como este último es algo en lo que al fin y al cabo he participado activamente, podría incluirlo en la categoría de OBJETO CREATIVO.
En fin, como habréis comprobado, lo mágico de este deporte no se puede explicar, se tiene que disfrutar con los 5 sentidos…

GreenPeace

Por último pongo otro anuncio, esta vez de concienciación. Lo hizo GreenPeace, queriendo dar a conocer mediante una metáfora, la cantidad de comida que se desperdicia en Nueva York todos los días 270.000 libras de alimentos más concretamente.
Es una forma totalmente distinta de presentar esta idea, que impacta, choca, y probablemente llegue mucho más a la gente.




Extraido de: http://www.cityharvest.org/apple-psa/

Anuncio prevención del SIDA

Este es un anuncio que me enviaron por correo hace algún tiempo. Es fantástico en todos los sentidos, sobre todo en la idea, la forma en la que está enfocada la prevención.
Con este tipo de campañas realmente se puede llamar a determinados publicistas "creativos".



Extraido de: www.youtube.com

28 de mayo de 2010

TEMA 5. Demanda social de la Creatividad

Vivimos en una sociedad en la que estamos sometidos a las prisas, al trabajo, al estudio… por ello la demanda de la creatividad está creciendo exponencialmente. La creatividad puede ofrecer a los chavales otras alternativas a lo que actualmente se ve en los medios de comunicación (drogas, botellón…). A continuación desglosaremos la creatividad en varios campos:

Sector infantil
Los niños y tutores demandan la creatividad para poder ofrecer a los niños alternativas a la televisión y los videojuegos. Desde muchas asociaciones se realizan actividades en la montaña, en locales, etc. Los chavales aprenden a desarrollar libremente su imaginación realizando talleres y gymkhanas. Allí podrán relacionarse con otros niños de su edad. También se les puede ofrecer un apoyo con los estudios. Estas asociaciones son muy importantes sobre todo en barrios donde el fracaso escolar en muy notorio.


Sector juvenil
Se podría decir que llegar a los chavales entre los 14-17 es muy difícil. A estos chicos se les ofrecerá salidas a la montaña, cursos culturales, etc. Durante ésta época los muchachos son más influenciables por las amistades, debemos ofrecerles una serie de valores éticos.


Enfermos en hospitales
Aquí la demanda es desde niños pequeños hasta ancianos. En los hospitales el clima suele ser muy formal y oscuro, por lo tanto, la demanda creativa en este sector también es alta, sobre todo por parte de los enfermos que tienen enfermedades terminales. Existen muchas asociaciones que por medio de disfraces y juegos hacen brotar sonrisas a los pacientes. Opinamos firmemente que éste tipo de actividades son muy importantes para la sociedad.



Geriátrico
Por último y no menos importante, esta el sector de los geriátrico. Los ancianos son aquellas personas que tenemos olvidadas, que son una carga para las familias y nos deshacemos de ellos. Para sentirnos mejor los ingresamos en una residencia, y allí es donde la demanda de la creatividad se hace patente. Otras asociaciones realizan actividades, cuentos y magia para que esas personas se diviertan, jueguen y sobre todo que sonrían.

TEMA 4. Potenciar la Creatividad en Grupo

La creatividad en grupo es una técnica cada vez más utilizada para el desarrollo de la imaginación. A continuación expondremos una serie de diferencias entre la creatividad en grupo y la creatividad individual.

Individual
La creatividad individual te permite tener el control absoluto sobre tu trabajo. Al ser único integrante puedes organizarte con mayor facilidad, tener más libertad en el contenido y la forma de éste. Sin embargo esa creatividad individual tiene serios problemas, presenta dificultades a la hora de detectar problemas debido a la falta de perspectiva. Además no te permite fragmentar el trabajo haciendo que éste te requiera mayor esfuerzo. Muchas veces el conformismo (la falta de autocrítica) y la soberbia de los creativos ponen en riesgo el trabajo.

Colectivo
La creatividad colectiva supone una mayor facilidad y rapidez para resolver problemas, además ésta te ofrece un mayor número y diversidad de ideas a las que dar forma. Al componer el grupo diferentes personas no habrá un único punto de vista, pudiendo aprovechar las distintas personalidades en beneficio del grupo. La distribución de tareas y el apoyo en otros miembros del grupo son otras de las ventajas del trabajo colectivo. En cuanto a la parte negativa podríamos destacar la gran competitividad y el choque de opiniones, la creación de roles tales como “el líder”, “el vago”, “el vergonzoso”, etc. Además la incompatibilidad de horarios dará lugar a la toma de decisiones apresuradas.


El proceso Creativo
Somos únicos ya sea individualmente como en grupo. Ambos persiguen la originalidad, crear algo sorprendente e inusual. El grupo consigue captar todas las facetas de una misma situación, debido a las distintas sensibilidades de los integrantes; por ello el resultado tendrá más afinidad con mayor cantidad de públicos.

Etapas del proceso creativo grupal
En el proceso de trabajo creativo existen las siguientes etapas:
-          Presentación de los miembros del grupo, aportando cada uno sus pensamientos y su visión frente al trabajo a desempeñar. Por ejemplo: sentarse en circulo, relajarse, presentarse…
-          Estimulación creativa del grupo mediante una serie de técnicas como el brainstorming y otros métodos de creatividad.
-          Selección y estructuración de las ideas sacadas en claro.
-          Puesta en común de las ideas individuales de cada miembro del grupo para buscar formas de llevarlas a la práctica.
-          Creación del trabajo definitivo después de un par de días de reflexión.
-          Pedir consejo a una persona ajena al grupo para corregir posibles errores.

¿Cómo potenciar la creatividad en grupo?
Para poder optimizar el trabajo en grupo, lo más importante es tener un buen clima de trabajo. A la hora de formar un grupo, un ambiente de optimismo, desinhibición, libertad de pensamientos y opiniones es vital para el proceso creativo. La clave es la confianza.
Existen diferentes dinámicas para potenciar la creatividad grupal, la utilización de una u otra dependerá de las relaciones entre los participantes.

Un juego para conseguir este clima sería el siguiente:
Se creará previamente una lista con una serie de objetivos del tipo: busca a alguien cuyo nombre empiece por “s”, busca a alguien a quien le guste el badminton, busca a alguien que toque algún instrumento, etc. Esto fomentará que los participantes comiencen a interrelacionarse y a conocerse.

Bibliografía
Clase 7 de mayo de 2010

TEMA 3. La Imaginación. Pensar lo imposible

En los momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento.
Albert Einstein  (Científico alemán nacionalizado estadounidense)

Definición de imaginación
La imaginación es un proceso mediante el cual, un individuo manipula información generada intrínsecamente con la finalidad de crear una representación percibida por los sentidos de la mente. La imaginación no necesita tener presenta el objeto en cuestión, sino que utiliza la memoria para manipularlo.



Factores de la Imaginación
Existen varios factores que influyen en la imaginación:
-          Factores de tipo interno: dependen del propio individuo.
-          Factores de tipo externo: dependen del entorno y las circunstancias.
-          Fantasía diurna: se basa en el “soñar despierto”.
-          Fantasía desiderativa: satisfacer nuestros propios deseos.
-          Fantasía del temor: se basan en el miedo al fracaso, miedo a la pérdida, etc.
-          Fantasía lúdica: se basa en la realización de juegos ligados a la actividad imaginativa.
-          Actividad onírica: es la ligada a los sueños, como tal.
-          Imaginación subjetiva y objetiva
-          Fantasía creadora: se basa en la creación de representaciones que no han sido percibidas con los sentidos. No es posible sin la experiencia. Es una manera diferente de transformar la realidad.

Límites de la Imaginación
La imaginación está limitada por el conocimiento, o por el contrario, el conocimiento limita la imaginación. Estas premisas desmitifican los supuestos “alcances ilimitados” de la imaginación como productora de ideas creativas.

Rompiendo los límites de la Imaginación
Cuando la imaginación alcanza un nivel en el cual, el individuo pierde el control absoluto de la realidad que le rodea, y es incapaz de distinguir la realidad de la ficción, entonces hablamos de alucinaciones.
También existen otro tipo de alucinaciones, pero estas son provocadas conscientemente mediante el consumo de fármacos o drogas.
Cabría destacar dos tipos de drogas. Por un lado, las drogas que estimulan el sistema nervioso, provocando en el individuo la realización de actividades y conductas que normalmente no sería capaz de realizar en situaciones normales; por otro lado, las drogas depresivas del sistema nervioso, que provocan en el individuo un desánimo e incluso depresión. Algunos tipos de drogas como el opio, los derivados del cannabis, y otras semejantes provocan una fantasía que difiere mucho de los sueños. La intensidad imaginativa es muy potente, llegando a distorsionar los límites del espacio y el tiempo. Otras drogas como el LSD (Tripis) hacen que el individuo saque al exterior su subconsciente, invitándolo a un viaje por un mundo de delirios y fantasías.

Las personas reales están repletas de seres imaginarios.
Graham Greene (Novelista británico)

Alicia en el país de las Maravillas

-Un lado te hará crecer; el otro menguar.
-¿Un lado de qué?- pensó Alicia. 
- De la seta- dijo la Oruga, con naturalidad

El “inocente” libro de Lewis Carroll, ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, está repleto de paranoias como todos sabemos (la mayoría de ellas con un argumento detrás), pero una de las más llamativas y que más interesan en este apartado es la referente a las drogas.
Algunos claros ejemplos de ello son aquellos en los que se topa con un frasco que dice “bébeme” y luego con un pastel en el que se lee “cómeme”.
¿La solución a un problema son las drogas? La respuesta más normal sería “no”; sin embargo esa es la opción que le aconseja “La Oruga” y que escoge Alicia para conseguir crecer. No se me malinterprete, con esto no quiero decir que Alicia nos esté dando buen ejemplo o una solución creativa, sino que esta ha inspirado a un director de cine para hacer una parte de una película. Aquí os dejo un fragmento que lo demuestra:

TEMA 2. Libertad y Bloqueos Creativos

Existen varios tipos de bloqueos creativos; entre ellos destacaremos:

Culturales
Los bloqueos culturales son producto de la presión social sobre el individuo.
En ocasiones no podemos actuar de determinada manera, expresar nuestras ideas, mostrar nuestra personalidad… por los impedimentos que la sociedad nos impone. Un ejemplo de este tipo de bloqueo es el siguiente:

Coyunturales
Debido a ciertas situaciones el sujeto puede sentir algún bloqueo creativo asociado al tiempo y al espacio. Si el sujeto siente algún tipo de presión por parte del entorno, su trabajo creativo se verá condicionado. El tiempo es uno de los inconvenientes más característicos en el proceso creativo. Aquí observaremos un ejemplo claro de ello:

Emocionales
Existen emociones latentes en el ser humano que en ocasiones producen creatividad, y pese a que son estas emociones soterradas las que marcan la diferencia entre lo ordinario y lo singular, es difícil que el individuo las saque a la luz. El bloqueo está en la dificultad de plasmar en un acto o pieza, la creatividad producto de las emociones.
Una emoción que coarta la creatividad muy presente en nuestra sociedad es la vergüenza. Esa vergüenza es producida por el miedo a lo que pensarán los demás, a si estará mal visto por la sociedad, etc.


 ¿Creatividad = Libertad?
Podemos entender la “Libertad Creativa” como la propia libertad de la persona creadora para expresarse de forma absolutamente libre. Por otro lado, podemos asociarla a una elección singular dentro de unas posibilidades limitadas, es decir, “libertad dentro de unos límites”.
Sin embargo, estas dos concepciones chocan, se contradicen. Podemos posicionarnos en una u otra visión de la creatividad, pero no creo que esto sea lo correcto. Me explico: la primera concepción es muy utópica, es como jugar a ser Dios, por así decirlo. Es más, una buena explicación que nos hace rechazar esta premisa creativa es la famosa frase del filósofo griego Parménides de Elea Nada se crea de la nada. Por el contrario es más fácil aceptar la segunda idea de este concepto; entendiendo la LIBERTAD en la Creatividad como una forma de manifestarte dentro de un entorno, de un mundo definido y limitado.

Según Borges, la libertad en la Creatividad debería servir para recuperar en el creador una cierta humildad; pues a fin de cuentas, el creador no es otra cosa que el portador de nuevas perspectivas sobre lo que ya existe (creación limitada).
El creador de novedades se hace esclavo de la tradición, aunque sea para negarla. Esta idea es apoyada por el teólogo y filósofo Nicolás de Cusa, con la “Docta ignorancia”: desprenderse de los conocimientos adquiridos, es hacerse nuevamente inocente.

Bibliografía                                  

TEMA 1. Pensamiento Convergente vs Divergente

Un problema planteado correctamente es un problema prácticamente resuelto.
(EDWARD DE BONO, escritor, psicólogo por la Universidad de Oxford)

Pensamiento:
Es una acción individual, que se pone en marcha ante una situación paralela en la que no hay una respuesta inmediata, pero que exige solución. El pensamiento está producido por una mente que elabora información sensible y que construye representaciones que simbolizan y construyen objetos.

Pensamiento es en definitiva el desarrollo de nuestra imaginación hacia soluciones de los problemas que recorren nuestra mente.
http://www.sabiduria.com/images/creatividad.jpg

Pensamiento Convergente:
Es un proceso intelectual que el ser humano realiza sobre una información dada para producir una respuesta determinada por dicha información. En el pensamiento convergente se siguen unas pautas y se avanza en el sentido establecido negando las posibles desviaciones. Las respuestas del pensamiento convergente son evidentes y limitadas. El pensamiento convergente también recibe el nombre de pensamiento vertical o lógico.

Pensamiento Divergente:
Es un proceso intelectual que el ser humano realiza a partir de una información dada, que tiende a producir mayor variedad de respuestas. Esta forma de actuación se caracteriza por buscar caminos alternativos aunque parezcan irracionales a primera vista. Es un pensamiento infinito ya que un problema se puede ver desde diferentes puntos de vista. El pensamiento divergente también es llamado pensamiento lateral o creativo.

Sin comparar uno con otro, los dos enfoques son igual de necesarios; debe haber una interacción entre ambos para que se desarrolle la función por completo. El pensamiento divergente crea ideas y el convergente las desarrolla y aplica.

Poseemos los elementos técnicos necesarios para cambiar el mundo, pero la mayoría de nosotros no tenemos las actitudes que pueden lograr este cambio.
H.C. Triandis (Presidente de la Asociación Internacional de Psicología Aplicada)

http://www.sabercurioso.com/wp-content/enigma.jpg

Ejemplo de pensamiento creativo
Te diriges en tu coche de dos plazas por una carretera secundaria por la noche. En una parada de autobús te encuentras a una anciana que está a punto de morir y necesita ir a un hospital; un viejo amigo que una vez te salvó la vida; y la/el mujer/hombre de tus sueños.
¿A quién subirías en tu coche?

La respuesta más creativa sería dejarle el coche a tu amigo para que se lleve a la anciana al hospital, mientra tú esperarías con el/la hombre/mujer de tus sueños a que llegará el autobús.


Bibliografía
http://www.slideshare.net/pandysscc/pensamiento-divergente-y-convergente
http://manuelgross.bligoo.com/content/view/605570/Solucion-de-problemas-con-los-opensamientos-convergente-y-divergente.html

27 de mayo de 2010

Destapando la cara oculta del hombre




Esta es otra idea original que he encontrado, que afloran cada vez en mayor número; o por lo menos en este gran universo que es Internet.

El texto lo he sacado de la página web: http://kulturaurbana.com/

Tres largas cuerdas blancas cuelgan del techo de la escena y van a reposarse sobre tres triángulos iluminados en blanco, contrastando con el azul que llena el espacio. Es el escenario en que cuatro bailarines representarán la creación ‘Fiúk/The Hidden Men' del coreógrafo húngaro Pál Frenák. Allí es donde se revelará al hombre escondido.












Como es habitual en las creaciones de Frénak, el cuerpo masculino es valorado y mostrado como bello en contrapunto a la tradición estetizante centrada en el cuerpo de la mujer; pero no queda allí la voluntad de esta danza, que llevará a los cuatro bailarines -los cuales se nos antojan acróbatas entre cuerda y cuerda, sobre ellos mismos o alrededor del espacio- a la extenuación absoluta, a sudar hasta humedecer el suelo del escenario. Los intérpretes se prestan a jugar sobre el abismo y seguir las pulsiones de sus movimientos hasta lo extremo, en unamise à mort que se juega en la linde de las capacidades de sus cuerpos. Pál Frénak intenta ahondar en el hombre y en la construcción social del comportamiento masculino creyendo en una fatiga mística capaz de desvelar aquello que ya no se puede
 ocultar, por cansancio, por la sinceridad del sudor.
Todo el juego de la muerte se construye, como no cabía esperar de otra forma hablando de Pál Frenák, en un escenario teatral y cinematográfico que aturde al espectador, incapacitándolo para arrojar su juicio de valor.
Alberto García del Castillo

14 de mayo de 2010

Ideario...

NO TE DETENGAS
No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento.
No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,
que es casi un deber.
No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
No dejes de creer que las palabras y las poesías
sí pueden cambiar el mundo.
Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
Somos seres llenos de pasión.
La vida es desierto y oasis.
Nos derriba, nos lastima,
nos enseña,
nos convierte en protagonistas
de nuestra propia historia.
Aunque el viento sople en contra,
la poderosa obra continúa:
Tu puedes aportar una estrofa.
No dejes nunca de soñar,
porque en sueños es libre el hombre.
No caigas en el peor de los errores:
el silencio.
La mayoría vive en un silencio espantoso.
No te resignes.
Huye.
"Emito mis alaridos por los techos de este mundo",
dice el poeta.
Valora la belleza de las cosas simples.
Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.
Eso transforma la vida en un infierno.
Disfruta del pánico que te provoca
tener la vida por delante.
Vívela intensamente,
sin mediocridad.
Piensa que en ti está el futuro
y encara la tarea con orgullo y sin miedo.
Aprende de quienes puedan enseñarte.
Las experiencias de quienes nos precedieron
de nuestros "poetas muertos",
te ayudan a caminar por la vida
La sociedad de hoy somos nosotros:
Los "poetas vivos".
No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas
WALT WHITMAN 

Además he encontrado algunas frases también de autores famosos que tienen mucho que ver con la visión de Whitman de la vida:




-"La vida es aquello que te va sucediendo mientras tú te empeñas en hacer otros planes” (John Lenon)
-“Todo aquel que tiene una razón para vivir puede soportar cualquier forma de hacerlo” (Friedrich Nietzsch)
-“Como un día bien empleado procura un dulce sueño, así una vida bien utilizada conduce a una dulce muerte” (Leonardo da Vinci)
-“La vida merece ser vivida con todo entusiasmo y alegría. Es el don más precioso que poseemos” (Rabindranath Tagore)


El título de esta poesía es muy recurrente en la publicidad o el cine, aquí va un ejemplo de ello:


Extraido de: www.youtube.com 

Y una última frase que no puedo dejar pasar, aunque no está demasiado relacionada... Lloramos al nacer, por tener que entrar en este gran escenario de locos” (William Shakespeare)

El Cosmonauta

El proyecto de EL COSMONAUTA se adapta perfectamente a la técnica de la que hablamos un día en clase del trabajo en grupo. 
Se trata de una película que utiliza el método "crowdfunding" (financiación colectiva); es la primera película española producida por todo aquel que contribuya con sólo 2€ (todos los productores, actualmente 2097, saldrán en los títulos de crédito y recibirán un certificado de productor). Es un proyecto de Riot Cinema Collective (2005), cuyo modelo de negocio es único en España, a través de la web, se informa absolutamente de todo lo relacionado con el film a sus productores (el guión, el dossier estético, las imágenes...) y se les da la oportunidad de distribuirla o copiarla de manera legal y gratis.
De momento lo que se puede saber de esta innovadora forma de hacer cine, sin ser productor, es lo siguiente:
¿Y si volvieses a casa... y ya no hubiese nadie?


En 1975, el primer cosmonauta ruso en la Luna no consigue regresar, y se le da por perdido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, clama haber vuelto a la Tierra y haberla encontrado vacía, sin un alma. Su irreal presencia y su voz irán destruyendo poco a poco el mundo de sus seres queridos.

Apple, 1984

Este es el único anuncio que formaba parte de la campaña que lanzó Apple el 22 de enero de 1984, durante el tiempo muerto del partido de la Superbowl. Como son así de geniales, sólo televisaron uno, pero fue suficiente para que el día del lanzamiento del producto (24 de enero) las ventas de Macinthos en EE.UU. subieran como la espuma, desbancando en muy poco tiempo el monopolio de Microsoft. Fue dirigido por un conocido director de la gran pantalla, Ridley Scott, quien se inspiró en su película Blade Runner.


Extraido de: www.youtube.com

Deseos al aire

¿Nunca os ha pasado que llevas mucho tiempo sin oír un palabra y oírla extrañamente repetidas veces en un día, o pensar en un amigo que hace mucho que no ves y cruzártele justo ese día? Pues a mí hoy me han pasado las dos cosas juntas.
La palabra, o mejor dicho palabras es DIENTE DE LEÓN. Hoy una amiga y yo hemos visto uno y nos hemos tirado como locas a por él para pedir un deseo; es algo que siempre hacíamos, pero  no se qué paso que todos los dientes de león desaparecieron de nuestras vidas, y por eso nos ha hecho más ilusión que nunca ver uno. La segunda parte es que he pensado en otra amiga que hacía tiempo que no veía y casualmente me la he encontrado en el metro.
Son cosas inexplicables, experiencias que no te explicas y que por eso son especiales.



Aquí os dejo un video que he encontrado, es muy bonito, dice cosas muy profundas y, no lo puedo evitar (es la carrera), tiene unos ángulos y un último efecto especial muy bueno.


Extraido de: www.youtube.com

Muñeco Gomaespuma

Este video me lo mandó hace ya bastante tiempo mi amigo Mario (compañero de clase). Es de Gomaespuma y está muy bien, es un poco largo pero merece la pena verlo.


Extraido de: http://www.youtube.com/

Popurrí ¿Creatividad mesurable?

Hoy ha sido el último día de clase y como ya no tenemos más tiempo para retocar el blog, voy a incluir algunas entradas rápidas más. 
Primero voy a escribir muy brevemente algunos de los ejercicios que hicimos durante las  clases; fueron:
*Objetos redondos: buscar el mayor nº de objetos con forma redonda en un tiempo determinada
*Historia con palabras sueltas: sacamos de unos libros que llevamos, unas cuantas palabras al azar y a partir de ahí, cada uno creó una historia.
*Palabras: hoy por ejemplo con la palabra "amor" hemos tenido que pensar en otras con las mismas letras o sustituyendo una de ellas por otra cualquiera.
*Metáforas*
*Formas con círculos* 
Todos ellos servían para comprobar el grado de creatividad, teniendo en cuenta las características que nombré al principio del blog: flexibilidad, fluidez, elaboración, coherencia y originalidad.

A partir de esta premisa surge una pregunta: ¿LA CREATIVIDAD SE PUEDE MEDIR?
El profesor Paco ha defendido que sí, que probablemente todo es mesurable teniendo el objeto y el instrumento de medición; de ahí los test de todo tipo: de personalidad, inteligencia... y también creativos. Sin embargo, por muy fundamentados que estes éstos (como el que realizó el propio Paco con 960 sujetos) no creo que sean fiables. Como el mismo ha dicho, "la creatividad es rompedora de normas, por tanto se le debería aplicar como instrumento un medidor de rope-normas". ¿Resulta un poco extraño no?
Mi opinión, sin querer ofender, es toda lo contrario. Pienso que el simple hecho de llamar a algo "Creativo", ya debería ser suficiente para clasificarlo como único y original, y si bien estos adjetivos pueden pasar por el yugo de "bueno o malo", no puede pasar de ninguna de las maneras la mente del sujeto (sus sentimientos y pensamientos plasmados en ese algo). ¿Por qué? Porque cada individuo es diferente del de al lado, y portanto también lo es la forma en que se expresa.
http://tecnoculto.com/wp-content/uploads/termometro-1.jpg

13 de mayo de 2010

Auto-Foto-Retrato

Pues aquí está el autofotoretrato final. Lo he ido perfeccionando y había pensado poner el anterior, pero no lo he hecho para no restar a este protagonismo.
Se trata de un conjunto de fotografías basadas en el TIEMPO. La principal es la del medio de abajo donde sale un reloj de arena y yo sentada. Es un dibujo que me hizo mi primo que me gusta mucho, por eso la he elegido. El significado conjunto es "el Tiempo consumido y el Tiempo que me queda; la falta de tiempo".
La parte de arriba simboliza una de mis grandes pasiones: VIAJAR. En el centro estoy con una amiga donde salen todos los sitios que donde he viajado, sin embargo en las fotografías de los lados se puede ver el mundo y unas banderas representando que me da miedo que no me de "tiempo" de viajar por todo el mundo.
En la parte de abajo hay cuatro fotografías relacionadas con mi otra gran pasión: el PATINAJE. La de la izquierda es una mezcla de dos fotos de mi grupo de patinaje, salgo en ambas. No obstante, las dos de la derecha simbolizan también la falta de tiempo porque creo que no voy a poder patinar con los grupos a los que admiro (los dos representados españoles).
Por último la forma en la que está organizado, colgadas de una barra, es debido a que mi madre hace tapices, me dio la idea y me gustó.

Coca-Cola siempre sorprendente

Voy a subir algunos de los anuncios más divertidos y originales que Coca-Cola y otras marcas ha hecho en los últimos años. Supongo que todos los habréis cantado sus canciones y reído y con ellos, así que, ¡para revivir viejos tiempos!












Extraidos de: www.youtube.com

Objeto NO, Servicio creativo

No he parado de devanarme los sesos desde que nos mandaron uno de los trabajos finales: un  objeto creativo. Pensando y pensando me di cuenta de que todo lo que se me ocurría me parecía insuficiente; todo me dejaba insatisfecha.
Una de las cosas que más me ilusionan a la hora de crear, es como a todos crear algo nuevo, que no existe, DIFERENTE. Por eso no voy a hacer un objeto creativo, sino un Servicio creativo (ésta era una de las tres opciones posibles -objeto, servicio o trabajo de investigación-).
Me inspiré hace algunas semanas oyendo la radio, más concretamente Radio Nacional de España mientras venía a la facultad a las 7.35 de la mañana. Dentro del programa de Juan Ramón Lucas, “En días como hoy”, intervienen varias personas encargadas del tiempo, los titulares, la economía… y de rescatar la historia. Este último espacio, del que se encarga la actualmente galardonada Nieves Concostrina, recupera los momentos más relevantes de la historia; es la efeméride del día. Se trata de unos minutos en los que la periodista y escritora habla de un acontecimiento importante de cualquier año, ya sea tragedia, democracia, guerra, invento, corona, etc. de forma divertida, amena y diferente; lo único que tienen todos en común es que sucedieron el mismo día y mes que el de la emisión (por ejemplo: “En un día como este, 24 de abril de 1492…”)




Así surgió el embrión de mi trabajo.
Después pensé en algo que me encantaría que existiera: un lugar donde la cultura, el conocimiento, y en definitiva el saber, estuvieran unidas y a mi alcance; que pudiera acceder a ellas cuando me apeteciese sin demasiado esfuerzo. Vamos a ver, técnicamente existe, porque puedes ir a cualquier enciclopedia o libro, pero no es lo mismo.
Mi servicio es un “espacio del saber”, sería un lugar luminoso, acristalado y circular ubicado en emplazamientos importantes y concurridos como la Plaza de España de Madrid, Callao, la Puerta del Sol… Su interior estaría repleto de pantallas planas, cada una de ellas con una temática artística o cultural diferente. Incluiría: 
*HISTORIA*
*MÚSICA*
*LITERATURA*
*FILOSOFÍA*
*PINTURA*
*CINE*
*CULTURA DE LAS CULTURAS*
De esta, creo que original forma, podríamos acceder a toda aquella información que deseemos, en el momento que queramos, de manera conjunta. Podríamos irnos educando gratuitamente en todos estos conocimientos que a mi me parecen imprescindibles, interesantes y enriquecedores.